大藝術家(The Artist) | 米歇爾阿威納維奇 | 法國 | DCP
2012/3/10 @ 信義威秀16廳
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【好雷，未看過本片慎入】
大藝術家是今年各大影展的大贏家， 在奧斯卡入圍10個獎項
並且拿下最佳導演、影片、男主角等獎項！這麼強檔的電影，當然早早就買好預售票囉~
不過看凌晨兩點的場實在是超累人…看完快四點實在是有點精疲力盡
但是大藝術家的劇情令人回味，令人在深夜的金鑛咖啡中回憶剛剛留下的眼淚
以及George Valentin 和 Peppy Miller 的浪漫愛情…
大藝術家與雨果的冒險都是在講電影的題目，但是我認為雨果談的是電影本質；
而大藝術家談的偏向是電影的時代，而且「愛情」的元素是大過「電影」的。
大家說「大藝術家」是一部默片，但是我不這麼想。以前，默片是逼不得已，
因為沒有影音結合的技術。但是米歇爾阿威納維奇是用了類似默片的手法
來製作大藝術家。默片在大藝術家裡是用來表現腳色的內心，我比較認為
大藝術家是一部無聲的有聲片。
在電影的一開始，就讓人感受到十分復古的氛圍。四比三的方形片幅、
畫格不穩的字幕，還有老式洋片的工作人員名單，好像回到以前的好萊塢。
「大藝術家」大致上在講一位默片明星Valentin到了有聲片時代聲勢不復以往
而Peppy Miller則從默片無名小演員躍身為有聲片的知名女星，以及兩者之間的愛情。
一個巨星的殞落與一個新星的升起，以及默片時代的蕭條與有聲片時代的衝擊，
這部電影很能夠用平行對立的角度來分析。尚杜賈丹(Jean Duijardin)完全演出了
一個風流倜儻的巨星的氣質，也令他拿下本屆奧斯卡影帝。
「大藝術家」的故事稱不上創新，其實與萬花嬉春(Singing in the Rain, 1952)的故事背景
很為類似，同樣在講述默片巨星面臨有聲片時代的衝擊。但是大藝術家比起萬花嬉春是
沉重，悲傷多了。當Valentin製作、編導、主演的電影與新星Peppy Miller的電影撞期上檔時
，空蕩蕩的戲院沒有人願意繼續看默片了。當電影裏頭的Valentin陷入流沙、滅頂時，
曾經呼風喚雨的Valentin的人生也不斷的沉淪，不斷陷入現實世界的困境之中…從此他就
逐漸被世人遺忘。這種環境的劇變，在台灣的電影界也看的到。曾經當紅的國片被好萊塢
洋片大量取代，觀眾不復從前了。蔡明亮的不散(Goodbye, Dragon Inn, 2003)之中，石雋對
著苗天說：「都沒人看電影了，也沒人記得我們了。」這是另一種衝擊，卻是同樣的遺忘。
其實除了萬花嬉春，大藝術家能看到許多電影的影子。當Valentin與妻子在餐桌上吃飯，
妻子正對緋聞新聞生悶氣的時候，任人不禁想起奧森威爾斯的大國民(Citizen Kane, 1941)中
由一連串餐桌上早餐的鏡頭連接而成的蒙太奇。 米歇爾阿威納維奇引用了這些經典，除了
是對電影的致敬外，也為故事發展埋下了伏筆。大國民之中Kane與妻子失和，而大藝術家
裏頭，Valentin的妻子最終也無法忍受他了。Kane和Valentin 都曾是領域中的佼佼者，但是
也都同樣面臨了破碎的命運。然而，大藝術家卻給了令人流下悲傷眼淚之後，溫暖微笑的
開心淚水。這一切，絕對都要指向George Valentin與Peppy Miller的愛。特別是Miller，她簡直
是把Valentin從泥淖中解救了出來。
當迷失的Valentin燒掉所有電影膠捲時，他倒在地上，手中抱著最後一卷膠捲。而且不是別捲，
正是他與Miller合拍第一部電影的膠片。在再困難的遭遇之中，Valentin的心底總是有個位子是
Miller的。雖然聲勢水漲船高，Miller從沒忘掉當初幫助他的Valentin，這次由她暗中幫助他了。
當Valentin在Miller的倉庫裡發現了他為了生活用錢而賣掉的收藏，便瘋狂地往外奔跑。為何要
如此奔跑？我想不出來，也許是過往的回憶湧上心頭。
最後電影的配樂響起很熟悉的旋律，正是由Bernard Herrmann作曲的迷魂記(Vertigo, 1958)配樂。
在這部驚悚大師希區考克的作品中，故事環繞著Obsession 的theme。James Steward 飾演的Scottie
無法脫離他對Madeleine的愛戀，Madeleine則是無法脫離想自殺的念頭。相同的，大藝術家之中，
Valentin則是無法擺脫默片的羈絆，無法隨著潮流踏進有聲片。當Peppy Miller 發現Valentin消失
的時候，她開了汽車在街上奔馳，想要找到Valentin。在迷魂記中，Scottie也是開著車企圖解救
被鬼魂附身總是想要自殺的Madeleine。Peppy Miller在大藝術家中便扮演著如此「解救」的腳色，
企圖把陷入流沙之中的Valentin從默片的obsession中拯救出來。
拯救的辦法，就是歌舞劇。踢踏舞的元素在男女主角首度在片場相遇便出現了，
在結尾再度出現算是為整體做了很棒的呼應。愉悅的音樂，開心的笑容，看著
兩人的演出，我又不知道幾度淚灑電影院了！最後，結束舞蹈的時候，Valentin與
Miller面帶著笑容，大口大口的喘著氣，這時一點音樂也沒有，電影院裡的觀眾與
畫面裡的演員們一樣心驚膽跳緊張極了。果然，導演喊出了「卡！」，而且是真真
實實的「人聲」。聲音的出現，代表著Valentin最終終於脫離了默片的obsession，
擺脫了困難，成功離開了人生的低潮。在大國民裡Kane孤單終老，迷魂記中Scottie
無法脫離他的念頭；在大藝術家之中，所有的遺憾，全被撫平了，劃下浪漫快樂的句點。
所以我說默片只是表現主角心理的手法，而且愛情勝過電影成為了本片的主軸。
in the end，我給這部電影的評分是：90分
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本片音樂好好聽，是奧斯卡最佳配樂得主呢！
除此之外，攝影的設計也很棒，許多影像的重疊很有意思。
附上迷魂記好聽的電影配樂 "Love Scene" :D
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